你我在画里相遇

    几年前的岁末年初，随便翻看古代文人画作的时候，发现明代画家丁云鹏所画的《罗汉图》中其中一位罗汉慈眉善目，笑容可掬，莫名的亲切起来。那种难以形容的美让我有一种立刻要用笔画出来的冲动，当时手头只有一支铅笔，于是我就用它认真临摹下来，当画作完成时，虽然线条不够成熟，但是跃然纸上的画像能让我充分体会到什么叫做穿越百年与之相遇，他的眼神，慈善中带着悲悯，无言的交流却能深切感受到一种关怀，我被感动了，这是否就是艺术的魅力呢？亦或是慈悲之力呢？

从此之后，便一发不可收拾了，遇到心动的画作我就会临摹。临倪瓒的树、沈周的写生图，徐渭的《驴背吟诗图》、弘一法师的罗汉等等。通过能传递眼神的人物，竟可与古人相遇；通过可徜徉在山川云海间怡然自得之美景，可以感受到绘画者本人的意趣及超然物外的精神境界。这是我们在“人心不古”的日常生活中所不曾体验到的。沈周在《观物写生册》中题云：“我於虫动兼生植，弄笔还能写化机；明日小窗独坐处，春风满面此心微。戏笔此册，随物赋形，聊自适闲居饱食之兴。若以画求我，我则在丹青之外矣。”这丹青之外何其耐人寻味呢！

在不断的临摹中，我的日常生活变得丰富了，精神境界提升了，并深有体会，浅谈如下：

时空的维度在延展。绘画的过程是一种神秘体验的过程，虽然不是创作，只是简单临摹，却有说不出的快乐，特别是一次次修改接近原作的过程，是在不断拓展空间维度的过程，人的眼睛不是一个点一个面，而是立体的呈现，眼神中释放的力量是需要用心体会的。在山川树木中，有原创作者独立于眼前景物之外的精神，我会出神的望，很久很久。我跟随他们向远方去了，那是一个怎样的远方呢？

线条在变化中柔美。最初的线条是僵硬的，没有层次感的，而且轮廓并不是很分明，下笔无神。比如画葡萄的叶子，为了能画好，我观察实物，端详良久，再付之于笔端。随着不断深入练习，我感觉到手中的笔灵活起来，轻重曲直的线条运用自如之后，会随着临摹对象的天然形状变得有节奏感，从而能更好的表现人物及景物。“下笔如有神”的状态自然就会流露，我的信心在增加。正可谓功到自然成，自然地趋向自然，这是需要在执着中磨练出来的。对于我这样一个站在艺术高墙外的门外汉来讲，偶尔触碰一下伸出墙来的艺术枝条倍感荣幸，当然，这也给了我迈向艺术大门的勇气。

心灵在提升中喜悦。当翻阅自己绘完的几本画册时，就有一种莫名的成就感。我这些并不是要以炫耀之心示人的，只是在工作生活之余的自娱自乐，偶尔会和朋友们分享一下，相互评价调侃一番。特别是当朋友遇到困难，我无能为力的时候，就靠画画来祝福她，给她一些心灵的慰籍，也算是献上一份衷心的祝愿了！我关心爱护我的朋友们，有时候却不会表达，画画却是一个很好的表达途径。它可以沟通人的心灵，可以打破语言的障碍，友谊之花得以绽放。这正是不善言谈的我心向之，神往之，乐此不疲的事儿。

生活就是这样，需要发展一下自己的爱好，并不是要做多好，只要开心就好。在柴米油盐的凡夫生活中，能不断发现自己的爱好，从中陶冶情操，为释放自己的情感找一个出口，与朋友琴瑟和鸣，愉悦了身心何乐而不为呢？

画画果真有神奇的魔力，这是真的......